COMMENT L’ART CHINOIS EST DEVENU POLITIQUE
Après la Révolution culturelle, les artistes chinois ont commencé à explorer de nouvelles formes d’expression. Souvent, ils se heurtaient à des obstacles et à des défis considérables qu’ils devaient contourner ou surmonter pour tromper la censure.
Huang Yongping : 1954-2019
Huang Yongping est l’un des premiers artistes de l’avant-garde chinoise. En 1986, il co-fonde le groupe “Xiamen Dada”, dont les membres sont connus pour brûler publiquement leurs peintures après des expositions. En 1989, il est l’un des premiers artistes chinois à participer à une exposition d’art en France, au Centre Pompidou, et y vivra jusqu’à sa mort.
Ai Weiwei : né en 1957
Les oeuvres de Ai Weiwei reflètent principalement son désaccord et sa désobéissance, concernant la position du gouvernement chinois sur la démocratie et ses violations des droits de l’homme, et plus récemment sur les questions liées aux réfugiés syriens .
Wang Guangyi : né en 1957
Avec sa combinaison habile de l’art de la propagande de la Révolution culturelle avec l’esthétique du Pop Art, les œuvres de Wang Guangyi sont devenues connues sous le nom de “Political Pop”. “Great Criticism” est sa série la plus connue. L’artiste est très coté sur le marché de l’art occidental, ce qui peut poser question sur le sens de son oeuvre ; une telle marchandisation n’est-elle pas exactement ce que Wang Guangyi est censé critiquer ?
Geng Jianyi : 1962-2017
Geng Jianyi était l’un des grands noms de l’avant-garde de la scène de l’art moderne en Chine. Il faisait partie de l’un des 179 groupes d’artistes qui se sont formés au cours des années 1980. Pour sa thèse, il a peint non pas ce couple mais un autre couple, mais le tableau a été rejeté comme étant trop « froid », car il ne correspondait pas à l’image positive de la personne socialiste que le régime voulait perpétuer. Geng est décédé en 2017.
Yue Minjun : né en 1962
Yue Minjun est également considéré comme un leader du mouvement d’avant-garde en Chine. Il est depuis longtemps devenu l’une de ces stars chinoises présentées dans les ventes aux enchères internationales. On peut reconnaître ses propres traits du visage dans ses grimaces de rire caractéristiques. Après les événements de la place Tiananmen à Pékin en 1989, son approche du « réalisme cynique » a contribué à façonner la direction du mouvement des artistes socio-critiques.
Fang Lijun : né en 1963
Le peintre et bûcheron Fang Lijun a participé à l’exposition révolutionnaire “China Avant-Garde” à Pékin en 1989. Il a ensuite développé son style caractéristique avec ses hommes chauves sur fond de mer ou de ciel. Son imagerie est devenue la quintessence d’un nouvel éveil dans l’art chinois. Ses œuvres montrent des gens qui semblent à la fois ennuyés et en colère – une réflexion sur la société chinoise.
Zeng Fanzhi : né en 1964
Depuis plus de trois décennies, Zeng Fanzhi s’efforce de dégager une voie pour l’art chinois qui offre une critique franche de la vie chinoise contemporaine tout en créant un dialogue historique de l’art entre l’Orient et l’Occident. L’œuvre de Zeng oscille entre le portrait d’artistes, de lui-même et de travailleurs quotidiens ; champs de couleurs abstraits; paysages; et des œuvres figuratives satiriques. Dédiées à l’utilisation et à la représentation de l’émotion dans la peinture, ses œuvres sont des réflexions stimulantes, percutantes et évocatrices sur les mondes politiques et personnels.
La peinture de Zeng Fanzhis “La Dernière Cène” mesure quatre mètres de large et a atteint une somme record de 23,3 millions de dollars lors d’une vente aux enchères d’art asiatique à Hong Kong en 2013. Dans le travail de Zeng, qui est inspiré du chef-d’œuvre de Léonard de Vinci, Jesus’ les disciples ont tous été remplacés par des pionniers portant des foulards rouges. Seul « Judas » porte une cravate occidentale – une référence au tournant de la Chine vers le capitalisme.
Zhang Huan : né en 1965
Aujourd’hui il est un des artistes contemporains les plus influents et aussi l’un des plus provocateurs. Il utilise son corps, nu le plus souvent, comme toile et comme pinceau, le transformant en œuvre à part entière. Les idées que l’artiste a explorées dans ses premières performances, conçues comme des explorations existentielles et des commentaires sociaux, l’ont menées à la pratique de studio plus traditionnelle lorsqu’il a déménagé à Shanghai en 2005, après avoir vécu et travaillé pendant huit ans à New York. De magnifiques photographies immortalisent ses performances. “Zhang Huan est certainement le plus grand artiste de performance qui soit. Il intègre sa performance à son travail classique et, inversement, il transforme sa performance en une œuvre durable“, a déclaré le commissaire d’exposition et critique d’art William Zhao au journal Le Monde en 2011.
Feng Mengbo : né en 1966
Feng Mengbo est un « artiste de jeux vidéo » autoproclamé qui utilise les nouveaux médias et technologies pour explorer l’iconographie et l’histoire chinoises. Il a commencé sa carrière avec une suite de peintures, “Game Over: Long March” (1993), qui dépeint les aventures d’un personnage fictif de l’Armée rouge dans une série d’instantanés de jeu rappelant Super Mario de Nintendo (le titre est une référence à la célèbre retraite militaire qui a précipité l’arrivée au pouvoir de Mao). Plus récemment, Feng a poussé cet intérêt à un extrême logique, créant le jeu interactif Longue Marche : Redémarrer en 2008 en utilisant le même personnage principal. Contrôlé par les visiteurs, le soldat voyage le long d’un rouleau numérique de 80 pieds sur 20 pieds, projeté sur un mur de la galerie.
Liu Wei : né en 1972
Issu de la nouvelle génération d’artistes chinois, Liu Wei « ne part pas d’un matériau ou d’une technique » selon ses termes. « J’ai une idée et je pense à la façon de l’exprimer ». Travaillant ainsi avec de nombreux médias, l’artiste élabore des critiques culturelles et spirituelles, allant de “paysages” composés de fesses photographiées et de sculptures de déjection monumentales incluant des figurines de soldats et des composants électroniques, à des sculptures de villes en ruine. Des pièces évocatrices qui commentent l’urbanisation et le matérialisme dans une Chine en évolution rapide.
Liu Bolin : né en 1973
Artiste contestataire et activiste performer populaire dans le monde entier grâce à ses photos de lui-même dissimulé dans ses paysages, il est connu sous le nom de l’”homme invisible”. Ses œuvres les plus populaires sont Hiding in the City (“se cacher dans la ville”), une série photographique qui a débuté en tant que performance en 2005 (et qu’il a été possible de voir récemment à la Danysz gallery, qui le représente à Shanghai). Initialement sculpteur, Il appartient à la génération qui est arrivée à maturité dans les années 1990, lorsque la Chine a commencé à profiter de la croissance économique rapide et une relative stabilité politique. Depuis sa première exposition personnelle à Pékin (1998), les travaux de Liu Bolin ont reçu une reconnaissance internationale.
Cao Fei : née en 1978
Cao Fei est l’un des artistes médiatiques les plus reconnus de Chine, qui est toujours représenté dans d’importantes expositions internationales sur l’art chinois. Ses œuvres présentent souvent un mélange subjectif de fiction et de documentation. C’est ainsi qu’elle aborde le rythme rapide de la vie urbaine en Chine, tout en soulignant l’impact des dernières technologies sur les gens ainsi que leurs conséquences sociales.
“Nut Brother” : né en 1981
Wang Renzheng alias “Nut Brother” a passé 100 jours à Pékin en 2015 pour collecter les particules de poussière liées au smog dans l’air à l’aide d’un aspirateur industriel. L’artiste de Shenzhen a ensuite mélangé les particules avec de l’argile et a cuit ces mélanges dans une usine pour former des briques. La pollution de l’air à portée de main – c’est son commentaire sur la relation entre l’homme et la nature.